viernes, 31 de mayo de 2013

Blog. Vías de contacto.



Muchas Gracias a todos/as por visitar el Blog, veo a diario que la cantidad de visitas crecen, y, como hago esto con cariño me pone contento. Para aquellos/as de ustedes que deseen estar informados/as de las nuevas entradas del Blog o escribir para comentarios y sugerencias les dejo esta información,:

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La Poesía. Pablo Neruda.


Pablo Neruda (Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto) (1904 - 1973).

Poeta chileno considerado de los mas influyentes e importantes del siglo XX, tuvo una vida muy ligada con la militancia política, llegando a desempeñarse como senador y embajador en Francia.

Fue ganador del premio Nobel de Literatura en el año 1971 entre otros grandes premios y reconocimientos a nivel mundial.


LA POESÍA

Y fue a esa edad... Llegó la poesía 
a buscarme. No sé, no sé de dónde 
salió, de invierno o río.
No sé cómo ni cuándo, 
no, no eran voces, no eran 
palabras, ni silencio, 
pero desde una calle me llamaba, 
desde las ramas de la noche, 
de pronto entre los otros, 
entre fuegos violentos 
o regresando solo, 
allí estaba sin rostro 
y me tocaba.


Yo no sabía qué decir, mi boca 
no sabía
nombrar, 
mis ojos eran ciegos, 
y algo golpeaba en mi alma, 
fiebre o alas perdidas, 
y me fui haciendo solo, 
descifrando 
aquella quemadura, 
y escribí la primera línea vaga, 
vaga, sin cuerpo, pura 
tontería, 
pura sabiduría 
del que no sabe nada, 
y vi de pronto
el cielo 
desgranado 
y abierto, 
planetas, 
plantaciones palpitantes, 
la sombra perforada, 
acribillada 
por flechas, fuego y flores, 
la noche arrolladora, el universo.


Y yo, mínimo ser, 
ebrio del gran vacío 
constelado, 
a semejanza, a imagen 
del misterio, 
me sentí parte pura 
del abismo, 
rodé con las estrellas, 
mi corazón se desató en el viento.

Orfeo guiando a Eurídice desde los Infiernos, Orfeo lamentando a Eurídice. Camille Corot.



Camille Corot (1796-1875) fue un pintor francés, que se dedico con gran intensidad al paisajismo, su trabajo tuvo influencias en los impresionistas. De familia de comerciantes comenzó a pintar con dedicación recién a los 26 años luego de pedir autorización a su familia. La luz y el brillo fue su mayor interés en sus comienzos, solía salir a dibujar y tomar apuntes que posteriormente plasmaba en obras ya en su taller, donde introducía modificaciones para realzar la emoción. Si bien es conocido mayormente como paisajista fue también un retratista, en su trabajo se quiebra la tendencia que existía en la época de plasmar en obras sólo a personalidades de importancia y le dedica algunos cuadros a personajes populares y cotidianos.

Las Obras:

Orfeo guiando a Eurídice desde el Infierno (1861). Oleo sobre lienzo. 112,3 x 137,1 cm.
Orfeo lamentando la muerte de Eurídice (c.1861-65) Oleo sobre lienzo. 41.9 x 61 cm.

Estas dos obras de tema mitológico me capturaron inmediatamente, si bien la composición abunda en detalles y es "realista" está impregnada por un aire mágico y casi diría "etérico", Orfeo guiando a su Amada, él aparece aquí vital, seguro, tomando la mano de Eurídice que se deja guiar. Conforme miramos hacia el fondo vemos numerosísimas figuras envueltas en una suave tiniebla que no llega a ser oscuridad.

Personalmente podría quedarme horas contemplando estas imágenes.

Arroyo, Norte y Puerto en Marsella. Konstantin Korovin.




Quiero comenzar este post agradeciendo a Lili, gracias a quien conocí a este exquisito pintor ruso.

Konstantin Korovin (1861-1939) autor de estos bellos cuadros fue un artista nacido en Moscú (Rusia), perteneciente al movimiento Impresionista, murió en  París (Francia).

Las obras en cuestión son:

Creek (1890)
North  (1890)
Port in Marsele (1890)

Las fechas de finalización son aproximadas.

No tengo mucha información sobre los cuadros y como mencioné al comienzo no conocía a este pintor, conforme me vaya informando compartiré más sobre él.

La forma en que compone sus cuadros me resulta cautivante.

jueves, 30 de mayo de 2013

Lucha. Francisco Villaespesa.


Este inspirador Poema fue compuesto por Francisco Villaespesa (1877-1936).

Villaespesa fue poeta, pero también dramaturgo, novelista y ejerció el periodismo, su actividad como periodista fue considerable, colaboró con varios diarios y revistas españoles.

Fue también empresario teatral. Como escritor fue extremadamente prolífico, y algunos lo criticaron en su momento por no saber elegir qué material era el mejor para publicar.

LUCHA

De la vida me lanzo en el combate
sin que me selle filiación alguna,
y atrás no he de volver, hasta que ate
a mi triunfante carro la Fortuna.

Contra mis enemigos, terco y rudo,
esgrimiré en la lid, que no me apoca,
por lanza mi razón y como escudo
mi carácter más firme que una roca.

Ni el desengaño pertinaz me arredra,
ni ante los golpes del dolor me humillo:
¡la estatua surge de la tosca piedra
a fuerza de cincel y de martillo!

¡Combatir es vivir!... La luz sublime
entre las sombras de la noche crece:
¡espada que en la lucha no se esgrime,
colgada en la panoplia se enmohece!

Mi razón en peligros no repara.
O subir a la cúspide consigo,
o muero, sin volver atrás la cara,
despreciando, al caer, a mi enemigo.

Ni la derrota en mi valor rehuyo...
Mas, antes de rendirme fatigado,
me encerraré en la torre de mi orgullo,
y en sus escombros moriré aplastado...

Romance del Enamorado y La Muerte. Anónimo.





Esta versión está cantada por María Elena Walsh y Leda Valladares.

Este es uno de los tantos Romances que se han compilado en el Romancero, de autor anónimo por ser parte del Romancero Viejo, que compila aquellos de los Siglos XIV y XV.

Los Romances son narrativos, cuentan historias, se estructuran en versos y poseen algunos elementos de la lírica. Estas composiciones eran difundidas por los Juglares en aquél momento, posteriormente fueron organizados y agrupados por autores "cultos" (en el siglo XV).

Luego de dicho siglo estos autores comienzan a componer romances por lo cuál conocemos a partir de entonces normalmente los autores. Estos primeros eran cantados y conocidos por el Pueblo.


ROMANCE DEL ENAMORADO Y LA MUERTE

Un sueño soñaba anoche   soñito del alma mía,
soñaba con mis amores,   que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca,   muy más que la nieve fría.
—¿Por dónde has entrado, amor?   ¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,   ventanas y celosías.
—No soy el amor, amante:   la Muerte que Dios te envía.
—¡Ay, Muerte tan rigurosa,   déjame vivir un día!
—Un día no puede ser,   una hora tienes de vida.

Muy deprisa se calzaba,   más deprisa se vestía;
ya se va para la calle,   en donde su amor vivía.

—¡Ábreme la puerta, blanca,   ábreme la puerta, niña!
—¿Cómo te podré yo abrir   si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio,   mi madre no está dormida.
—Si no me abres esta noche,   ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,   junto a ti vida sería.
—Vete bajo la ventana   donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda   para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare,   mis trenzas añadiría.

La fina seda se rompe;   la muerte que allí venía:
—Vamos, el enamorado,   que la hora ya está cumplida.

Anónimo

La Gioconda. Leonardo Da Vinci.


La Gioconda, es una de las pinturas más célebres y conocidas en el mundo entero, es un Oleo de 77 x 57 cms que se halla en el Museo de Louvre en París, Francia.

El autor es el Genial Leonardo Da Vinci, quien fue Arquitecto, Pintor, Urbanista, Ingeniero Militar, Músico, Filósofo, Poeta ... Lejos de mí intentar "definir" a tan genial personaje.

Leonardo y como todo artista del Renacimiento fue ante todo un humanista.

El retrato fue pintado entre el año 1503 y 1506 (o 1519 según otras fuentes). La mujer en el cuadro es Lisa Gierardini, esposa de un banquero napolitano (Francesco del Giocondo).

A nivel técnico tiene un adelanto, creación de Leonardo, el "Esfumato", podemos ver como los contornos están difuminados, no hay bruscas transiciones de color, esta técnica permite brindarle a las figuras mayor profundidad y realismo, también podemos observar como detrás, a través del pincel y de modo cromático nos permite tener una sensación de profundidad y lejanía, un modo de perspectiva basada en el cromatismo.

En un futuro subiré más de este enorme Artista..

Existen grandes controversias y dudas sobre muchos de los datos antes mencionados, la "historia oficial" sobre este cuadro es bastante discutida.

A continuación anexo un comentario que me hizo en Taringa un usuario @artemercosur en donde hace un par de preguntas que cuestionan la versión oficial de la historia del cuadro y que creo suman contenido. Estos datos históricos que de modo razonable y fundamentado ponen en entredicho la versión oficial de la historia han llevado al cine y a la literatura a imaginar y tejer historias y ficciones respecto a este misterioso retrato.

Dos preguntitas:. Si esta mujer es Lisa Gierardini, esposa de un banquero napolitano Francesco del Giocondo. como es que esta retratada con el pelo sobre el hombro, mirando de frente sin el esposo al lado y mostrando las dos manos sin anillo de casamiento?.
Ninguna de las tres cosas eran admisibles, para una dama de la alta sociedad en la Florencia del 1500, cualquiera de estas faltas gravisimas a las costumbres hubieran armado un escándalo de enormes proporciones.
Segundo: Porque Leonardo nunca se separo de este retrato, lo acompaño durante toda su vida, recién fue vendido por un dicipulo de Leonardo al rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI Seria muy loco que hubiera pintado a la mujer oficial, la esposa, ni siquiera a la amante, de un tipo tan importante como era Francesco del Giocondo y después se guardo el cuadro y no se lo dio al que lo había pagado.  


miércoles, 29 de mayo de 2013

Greensleeves. Anónimo. Variaciones en Archilaúd.


Las variaciones están ejecutadas por Luca Pianca.

Greensleeves es un tema que suele atribuirsele a Enrique VIII, supuestamente la compuso para seducir a Ana Bolena que lo rechazaba, aunque las fuentes más confiables no lo pueden establecer, mayormente se acepta que es Anónima.

Greensleeves es una de las canciones renacentistas más conocidas, se trata de una melodía popular inglesa.

Espero disfruten de esta, una de las tantas bellas versiones que existen.


Orfeo y Eurídice. Auguste Rodin






Esta bella escultura de motivo mitológico fue esculpida por Auguste Rodin (1840-1917) uno de los Grandes Maestros del Impresionismo.

En este caso podemos ver a Orfeo y Eurídice, un hermoso pero triste mito antiguo.

Orfeo era el hijo de la musa Calíope (Poesía) y de Apolo (Dios de Sol, la Música, la Poesía etc), según el mito su talento para tocar la lira era tal que era admirado incluso por los Dioses.

Orfeo contrajo matrimonio con Eurídice (una ninfa), su mano fue concedida por el mismísimo Zeus, su matrimonio fue muy feliz, pero, Euristeo, un pastor del lugar se enamoró de Eurídice, quiso abusar de ella, y esta fue picada por una víbora mientras huía desesperada.

Su música fue tan melancólica que conmovió a los mismísimos Dioses que le aconsejaron ir al inframundo a buscarla, cuenta el mito que logró sortear al guardían de las puertas infernales (Cerberrus), un perro con varias cabezas, el animal fue conmovido por la tristeza de las melodías que salían de la Lira de Orfeo.

Ese día hasta las penas del infierno cesaron y el mismo Dios del Inframundo (Hades) se conmovió.

El Dios le dió la oportunidad a la amada de Orfeo de retornar con su amado, con la sola condición de que Orfeo caminase delante y no se volviese a mirar hasta haber ambos salidos de su reino.

Por desgracia, casi llegando a la superficie Orfeo dudo y se volvió a ver, en ese instante Eurídice fue desapareciendo, él intentó abrazarla pero no lograron sus brazos asir nada.

Orfeo intentó nuevamente volver pero ya no le fue posible.

Tristísima pero bella historia.

martes, 28 de mayo de 2013

Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte. Georges Seurat.


Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte es un Oleo sobre lienzo (207,6cm × 308 cm) pintado por Georges Seurat (1859-1891) en el año 1886.

Seurat fue un pintor francés, considerado el padre del Neoimpresionismo.

La técnica utilizada es el Puntillismo, en ocasiones se ve al puntillismo mencionado como una "corriente" pero no se trata de una corriente sino de una técnica. La misma consiste en pintar a través de puntos, pero esta no es la única particularidad de la pintura que es mencionada en este post, en el caso de "Tarde de domingo ..." las "mezclas" de colores no están en la paleta del artista sino que son visuales.

Es el ojo el que realiza las mezclas, el cerebro ... los puntos se hallan tan cercanos que, por ejemplo la cercanía de los puntos amarillo y azul hace que nuestro cerebro construya el verde que vemos en la pintura, esto es llamativo e interesante, y en lo personal me atraen esta clase de datos donde podemos corroborar a qué punto el arte es una "mentira" que nos conduce a la verdad como solía decir Picasso ...

Impresión Sol Naciente. Claude Monet.


Claude Monet (1840-1926) es considerado como el padre del impresionismo por muchos, es seguramente uno de sus representantes más destacados.

Este cuadro, Impresión Sol Naciente es pintado en el año 1872 y es el que da el nombre al movimiento, en su tiempo generó gran controversia por estar totalmente alejado de los postulados clásicos de la pintura y del momento.

El impresionismo es un movimiento artístico que surge en Francia, en París, en la segunda mitad del Siglo XIX, según algunos con el SAPEG (sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores), este grupo estaba constituido por los artistas rechazados del Salón Oficial de París.

En el impresionismo la LUZ era el eje fundamental, por esto mismo es que el trabajo del pintor comenzó a ser afuera, para ver como esa luz afectaba a los objetos de distinto modo en cada momento del día, la pincelada como se observa es muy libre, y comenzó a ser algo habitual que los artistas hiciesen más de un cuadro por día.

La Cumparsita. Cacho Tirao.



Cacho Tirao (1941-2007) era el nombre artístico de Oscar Emilio Tirao, este genial Guitarrista Argentino, quién comenzó el estudio de la guitarra a los 4 años de edad.

Fue un virtuoso y su carrera más destacada fue como solista. También fue un gran compositor, sin dudas habrá más de él, genial artista popular de impecable técnica guitarrística, de momento disfruten de esta, su versión de La Cumparsita.

Fantasía Norteña. Kseniya Simonova.




En el Blog ya hemos subido material sobre esta excepcional artista, lo pueden encontrar siguiendo este link:

Kseniya Simonova, Animación sobre arena.

Otro video sobre ella y algunos datos respecto a su historia.

lunes, 27 de mayo de 2013

Citas. Leonardo Da Vinci.



Algunas frases del genial artista que, en un futuro próximo tendrá varias entradas en este Blog ... 


Reprende al amigo en secreto y alábalo en público.

Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que nunca podrán saber a dónde van.

Quien no castiga el mal, ordena que se haga.

Verdaderamente, el hombre es el rey de los animales, pues su brutalidad supera a la de éstos.


Próximamente sus obras ...

domingo, 26 de mayo de 2013

Duelo en el Oeste. René Lavand.



Otra increíble ilusión del Maestro Lavand.

Duelo en el Oeste ...


Para aquellos/as que lo deseen pueden hallar más de René Lavand en el Blog, hagan click en la etiqueta "René Lavand" y verán las otras entradas sobre él.


Nobody Knows. Negro Spiritual. Intérprete Paul Robeson.



Este bello Negro Spiritual está cantado por Paul Robeson, un cantante de registro Bajo Profundo, con una voz de una expresividad y bellezas conmovedoras, en el futuro subiré alguna pequeña biografía de este artista, que fue mucho más que un cantante ... Abogado, defensor y activista por los derechos civiles, atleta, políglota y varias cosas más, de momento les dejo esta, su versión, de uno de los Negro Spiritual más bellos y conocidos, para que se deleiten.

Y la letra para que la lean con tranquilidad.



 Nobody knows the trouble I’ve seen
Nobody knows my sorrow
Nobody knows the trouble I’ve seen
Glory Hallelujah!

Sometimes I’m up, sometimes I’m down
Oh, yes, Lord
Sometimes I’m almost to de groun’
Oh, yes, Lord

Nobody knows the trouble I’ve seen
Nobody knows my sorrow
Nobody knows the trouble I’ve seen
Glory Hallelujah!

Although you see me goin’ ‘long so
Oh, yes, Lord
I have my trials here below
Oh, yes, Lord

Nobody knows the trouble I’ve seen
Nobody knows my sorrow
Nobody knows the trouble I’ve seen
Glory Hallelujah!


Existen varias variaciones de la letra, conozco algunas con algo más de texto, en algunas la linea "Nobody knows my sorrow" es reemplazada por "Nobody knows but Jesus" ... La historia de los Negro Spiritual es muy interesante como género musical y la abordaré en el futuro, muy ligado a los esclavos traídos prisioneros a Norte América y los pesares que pasaron.

sábado, 25 de mayo de 2013

Las Tres Migas. René Lavand.



Una increíble y bella ilusión en manos del Maestro Lavand.

Para quien desee conocerlo, o bien, si lo conoce, hacerlo mejor, les recomiendo ver "El Gran Simulador" un excelente documental sobre su persona, del que pueden hallar una reseña aquí:

El Gran Simulador.


¡Piu Avanti!. Pedro Bonifacio Palacios (Almafuerte).


Este poema pertenece a Pedro Bonifacio Palacios, más conocido como Almafuerte (1854-1917).

Fue docente y siendo adolescente dirigió una pequeña escuela en Chacabuco. No tenía título, lo hizo por vocación y necesidad del lugar. Posteriormente ejerció el periodismo, aunque no de modo completo sino parcial, a pesar de esto sus contribuciones fueron muchas.

No sólo publicaba poemas y artículos con el seudónimo de Almafuerte, usaba también otros.


En el futuro subiré más datos y material sobre este enorme poeta que tuvo una vida muy sacrificada.

De momento les dejo este poema para que lo disfruten, en lo personal pienso que exalta el alma !!!


¡Piu Avanti!

No te des por vencido, ni aun vencido,
no te sientas esclavo, ni aun esclavo;
trémulo de pavor, piénsate bravo,
y arremete feroz, ya mal herido.


Ten el tesón del clavo enmohecido
que ya viejo y ruin, vuelve a ser clavo;
no la cobarde estupidez del pavo
que amaina su plumaje al primer ruido.


Procede como Dios que nunca llora;
o como Lucifer, que nunca reza;
o como el robledal, cuya grandeza
necesita del agua y no la implora...


Que muerda y vocifere vengadora,
ya rodando en el polvo, tu cabeza!

---

Espero tengan un muy buen fin de semana.

viernes, 24 de mayo de 2013

Rima I. Gustavo Adolfo Bécquer.



Recordé este primer verso ayer, justamente cuando preparaba la publicación de la entrada que ya habrán leído sobre este gran poeta ... Comparto esta primer rima con ustedes porque es realmente sublime.


RIMA I

Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.

Yo quisiera escribirle, del hombre
domando el rebelde, mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.

Pero en vano es luchar, que no hay cifra
capaz de encerrarle; y apenas, ¡oh, hermosa!,
si, teniendo en mis manos las tuyas,
pudiera, al oído, cantártelo a solas.

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Pueden hallar un poco más sobre este Poeta en esta otra entrada:
Rimas XI y XXI. Gustavo Adolfo Bécquer.

Rimas XI y XXI. Gustavo Adolfo Bécquer.




RIMA XI

—Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión,
de ansia de goces mi alma está llena.
¿A mí me buscas?
—No es a ti, no.

—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro:
puedo brindarte dichas sin fin,
yo de ternuras guardo un tesoro.
¿A mí me llamas?
—No, no es a ti.

—Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible:
no puedo amarte.
—¡Oh ven, ven tú!


RIMA XXI

—¿Qué es poesía? —dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul—;
¿Qué es poesía...? ¿Y tú me lo preguntas?
¡Poesía... eres tú!


Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), poeta español.

De los géneros de la escritura no es la poesía el que más me atrae, sin embargo conocí a este autor en mi adolescencia y sus rimas las recuerdo, al menos las que más me gustaron (y son muchas) hasta el día de la fecha ...

Elegí dos, seguramente en el futuro subiré más ... Creo que estas dos dan cuenta de LOS grandes temas del amor, en el caso de la primera es EL IDEAL, la construcción de un ser amado que nos podemos hacer en abstracto, la búsqueda de una figura intangible, perfecta, y la continua fuga de la misma ...

La segunda, cuando la vida nos premia y nos pone delante de una persona que nos enamora la poesía deja de ser algo escrito en tinta en libros, se vuelve carne, la poesía es corpórea !!!

Espero disfruten estas rimas tanto como yo le he hecho y lo hago.

Zamiel's Rose. Derren Brown.



Antes de ver el video quiero comentarles que el mismo está en inglés, no se necesita saber mucho para entenderlo, con un inglés básico se puede comprender, de todos modos para que todos/as puedan apreciar este bello efecto de cartomagia traduzco el "guión" del efecto, no hago una traducción literal y pormenorizada ya que mi intención es que quien no sabe inglés lea el contexto del efecto, la historia y luego pueda ver el video y concentrarse sólo en las acciones entendiendo qué ocurre.


Derren Brown es un Mentalista (Mago) británico, en mi opinión (soy ilusionista y me dedico al mentalismo también) el mejor, en este caso no es un efecto mental sino de cartomagia y muy bello, espero lo disfruten.

Derren Saluda a la dama que se encuentra con él y le cuenta que a la edad de 6 años vio a un mago callejero hacer algo que tal vez ahora sea "cursi" pero que en su momento fue la cosa más bella que él había visto. El mago producía una rosa para una dama, y él pensó, "tengo que aprender a hacer eso" ...

Había una niña que le gustaba en el colegio, y él pensó, tengo que hacer eso, y se puso a practicar un mes entero, sin parar, una persona le dijo que debía poner la rosa en su manga, luego de un mes juntó el valor para ir y mostrárselo a la niña ...

Fue y lo hizo, produjo la rosa, pero lo estropeó, se cortó al sacarla y los pétalos volaron por todos lados, la niña se dió vuelta y se fue, él se quedó triste. Pero luego después del colegio la niña apareció con los pétalos de la rosa en la mano y le dio un beso en la mejilla, él pensó "bueno, ¡¡¡ funcionó !!!" ...

Y años después dice que hace esto (ahí toma la baraja y comienza el efecto, miren el video y se entenderá perfectamente sólo por las acciones) ...

Espero disfruten este bello y tierno efecto de Cartomagia.

jueves, 23 de mayo de 2013

Citas. Varios.





La creatividad conlleva valentía. (Henri Matisse)

Un artista nunca debería ser un preso de sí mismo, ni de su estilo, ni de su reputación, ni del éxito. (Henri Matisse)

El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana. (Pablo Picasso)

De Matisse conozco muy poco, apenas un par de obras, algún comentario referente al interesante uso del color que tenían sus obras, como mencioné en una entrada anterior y por honestidad intelectual me siento en el deber de conocer un poco más sobre este artista de quien hoy he compartido dos citas y seguramente subiré algo de su obra en el futuro.

De momento les dejo "Spanish Woman with a Tamborine" (1909).



Apolo y Dafne. Gian Lorenzo Bernini.







Esta bellísima escultura fue realizada por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) uno de los representantes más importantes del período barroco en Italia.

Pueden hallar otra entrada sobre él aquí siguiendo este enlace:

Éxtasis de Santa Teresa. Gian Lorenzo Bernini.

La obra fue realizada durante la juventud del artista (1622-1625) y está realizada en mármol blanco.

El tema de la obra es mitológico y procede de las Metamorfosis de Ovidio. Apolo, el dios del Sol se burla de Eros, dios del Amor que en aquél momento era un niño, este para vengarse le lanza una flecha que provoca que Apolo se enamore locamente de la ninfa Dafne, por su parte la ninfa había recibido otro flechazo pero no de amor sino todo lo contrario, esta huye de Apolo, el dios se lanza a perseguirla, la Ninfa, hija del río Peneo (Tesalia) pidió auxilio a su padre, luego de su súplica esta comenzó a transformarse en Laurel, el dios del Sol abatido lo hizo su árbol favorito y lo destinó a coronar a aquellos que saliesen victoriosos.

Es interesante como esta escultura ofrece una cantidad enorme de vistas de acuerdo al ángulo desde donde la observemos, al ver las fotos y conocer la fábula podemos verla o con forma humana o casi transformada ya, la maestría con la que se halla trabajada sorprende, por ejemplo los pliegues de los ropajes que cubren algunas zonas de los cuerpos son apenas un ejemplo de ello, la expresividad de los rostros ...






miércoles, 22 de mayo de 2013

Estigmatización de San Francisco. Giotto di Bondone.


Estigmatización de San Francisco, pintada por Giotto (1267-1337).

Pintada entre el 1290 y 1300, se trata de un Temple sobre madera.

El temple era una técnica llevada a cabo utilizando tierras minerales y algún aglutinante, algún tipo de grasa o alguna materia orgánica, el disolvente usado era el agua. En el caso de la obra el temple es realizado con la mezcla de tierras minerales y clara de huevo, que era lo más común. Los colores como se puede observar no son muy vivos.

Giotto, quien también era arquitecto es considerado el primer artista en superar las tendencias de la época (Gótica) y lograr siendo un pintor medieval desarrollar un trabajo que luego desembocarían en la revolución artística del Renacimiento.


Siete diferencias sobre Guardame las Vacas. Autor Luys de Narváez. Intérprete Dolores Costoyas.



Esta bella composición pertenece a Luys de Narváez, un compositor español que nació en 1490 (o cerca de esta época ya que no todas las fuentes son precisas).

Un detalle llamativo e interesante es que si bien su obra estuvo centrada en trabajos polifónicos vocales es reconocido mayormente por sus obras para vihuela.

Las diferencias son variaciones sobre temas (canciones) ya existentes en la época.


Tal vez en el futuro subo más música de este compositor junto con alguna biografía.

Espero disfruten de estas variaciones, en lo personal me resultan bellísimas y figuran entre las obras que he tocado en guitarra y que más he disfrutado aprender y tocar.

martes, 21 de mayo de 2013

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Animación sobre arena. Kseniya Simonova.




Creo que no hay mucho que agregar a este video, Arte Sublime, decir que se trata sólo de una animación es quedarse corto, el concepto mixto en cuanto a fusión de artes es exquisito, desde el elemento que elige para animar (arena) pasando por la iluminación, la estética, su vestuario, lo corporal de sus movimientos, muy impregnados por la danza ...

Kseniya Symonova una artista Ucraniana nacida el 22 de abril de 1985 se inició en en la animación sobre arena luego de que su negocio fracasase como consecuencia de una crisis económica en su país, entró al programa Ukraine's Got Talent y ganó el mismo en el año 2009.

Lo que vemos en la magistral animación se trata de la vida en la URSS durante la Segunda Guerra Mundial.



Éxtasis de Santa Teresa. Gian Lorenzo Bernini


Esta bella escultura fue realizada durante los años 1647 al 1651 o 1652 según la fuente por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

Perteneciente al período Barroco causó gran controversia por el marcado erotismo y las referencias sexuales.

La escultura tiene 3,50 mts de altura, para los especialistas si bien es una escultura tiene un tratamiento pictórico

Hay en la mirada de Santa Teresa, en la experiencia que se nos muestra está atravesando, una perturbación que no es sólo religiosa sino que parece también goce sensual, de ahí la controversia que mencionaba antes.

domingo, 19 de mayo de 2013

Citas. Varios.










Algunas buenas citas de grandes artistas y pensadores para este domingo gris ...

"El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas" (Marcel Duchamp)

"El Arte es plagiador o revolucionario" (Paul Gauguin)

"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella. Si no en la bella representación de una cosa" (Immanuel Kant)



sábado, 18 de mayo de 2013

La noche estrellada, Vincent Van Gogh.


Esta bellísima obra fue pintada por Vincent Van Gogh en el año 1889.

Además de ser una de las obras pictóricas más bellas y reconocidas en el mundo tiene una historia tras ella que la hacen aún más interesante, referente al momento que pasaba el artista al momento de plasmarla ...

Una característica muy particular de Van Gogh era que, en ocasiones ponía el color de modo directo, sin mediar pincel alguno, es decir desde el mismo pomo, esto provocaba que, su pintura tuviese "volumen" ...

La obra se halla en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, es un oleo sobre lienzo de 73´7 x 92´1 cm y la podemos posicionar dentro de lo que sería el movimiento del Neo Impresionismo.

Cuando el autor realizó la obra se hallaba internado en un hospital para enfermos mentales en Francia. El hospital en el que se hallaba estaba situado a los pies de unas montañas, desde la habitación en la que se hallaba Van Gogh el pintor podía ver salir el sol.

El siguiente es un fragmento de una de las cartas que el artista envía a su hermano Theo el 2 de Junio de 1889:

"Esta mañana, desde mi ventana, he contemplado la campiña largo tiempo, antes de la salida del sol; sólo brillaba la estrella matutina, que parecía enorme, Daubigny y Rousseau han hecho eso, sin embargo, expresando toda la intimidad, así como la paz y majestad que tiene, y agregando un sentimiento tan conmovedor y personal. No aborrezco esta clase de emociones."

Hay mucho más detrás de este sublime cuadro y tan conmovedora historia, volveré a la misma en un futuro, personalmente creo que esta clase de hechos históricos nos hacen replantearnos muchas de las definiciones y prejuicios que existen sobre aquellos que muchas veces denominamos "enfermos mentales" ...









viernes, 17 de mayo de 2013

Citas. Artistas varios.





La genialidad e ingenio de muchos artistas se plasma no sólo en sus obras, en algunos casos también en sus conceptos o respuestas ...

De todos modos, siempre he creído que, no conviene a la mayoría de nosotros fijarnos tanto en esas respuestas geniales si antes no nos empapamos con algo del arte que crearon, mucha gente repite frases geniales de artistas a los que jamás han dedicado un minuto ...

Otro riesgo es creer que el ingenio, que la respuesta "pícara" o rápida sustituye a la sustancia más profunda, al contenido ... Lejos de ello, prefiero yo al artista parco que habla con su obra al mediocre grandilocuente ...

Habiendo dicho lo cual, y con todas las aclaraciones y advertencias formuladas, comparto con ustedes algunas citas geniales, de genios ...

"El Arte es una mentira que nos acerca a la verdad" Pablo Picasso.

 "El tiempo es el mejor autor ... siempre encuentra un final perfecto" Charlie Chaplin.

"Pintar es fácil cuando no sabes cómo, pero muy difícil cuando sí lo sabes" Edgar Degas.


Por lo expresado al comienzo, luego de haber compartido con ustedes estas frases me siento "obligado" por un tema de honestidad intelectual, a conocer un poco más a estos grandes artistas ...

jueves, 16 de mayo de 2013

Capricho No. 24. Niccolò Paganini Bocciardo. Intérprete Li Jie.



Nada que agregar ...

El David. Miguel Angel.







Como aclaré en mi mensaje de bienvenida al Blog, no me considero un erudito, experto ni mucho menos en lo que a arte se refiere, apenas un amante del mismo, ante una obra de la magnitud de "El David" de Miguel Angel siento la necesidad de recordarlo, cientes de expertos han analizado su obra y escrito mucho sobre esta escultura, no pretendo yo aquí señalar nada nuevo, apenas mencionar un par de cosas y compartir con todos/as ustedes una obra magistral ...

El David, la escultura de Michelangelo Buonarroti, mide 5,71 mts y fue realizada entre los años 1501 y 1504, nos muestra un David siguiendo los lineamientos griegos de belleza y perfección, un cuerpo atlético idealizado, ciertas partes del cuerpo están "agrandadas" para brindar mayor estabilidad a la escultura.

La escultura de bulto permite ser apreciada desde cualquier punto en el que el espectador pudiese posicionarse.

En el año 1991 "El David" fue noticia en todo el mundo, al ser atacada por una persona que la dañó con un martillo, luego del ataque y de ser reparada, la misma fue protegida para evitar que un que un atentado contra su integridad pudiese repetirse.

Para quienes deseen saber más, además de los múltiples libros que se pueden hallar al respecto les recomiendo el sitio Educatina, donde podrán hallar material audiovisual muy bien elaborado y didáctico.



Las fotos fueron tomadas del sitio Artenadas