miércoles, 31 de julio de 2013

Ciudades Oscurecidas. Thierry Cohen.


"Thierry Cohen es un fotógrafo profesional asentado en la ciudad de París. Su actividad fotográfica empezó en 1985, pero no fue hasta finales de los años 80 que se convirtió en pionero en el uso de las técnicas digitales para generar sus fotografías.
A través de su proyecto “Ciudades oscurecidas” ha querido mostrar a los espectadores la belleza de la noche estrellada. Mediante una técnica fotográfica ha recreado cómo serían las principales ciudades del mundo sin la contaminación lumínica a la que éstas están expuestas. Gracias a sus fotografías podemos observar en cada una de las localizaciones que el fotógrafo francés ha decidido captar, cómo sería la visión estando totalmente a oscuras.
Cohen se inspira en los métodos fotográficos del siglo XIX, combinando dos negativos. Primero realizó las fotografías de la ciudad teniendo en cuenta la fecha, hora, ángulo, latitud y longitud. Posteriormente, siguiendo la rotación de la Tierra sobre las mismas lineas de latitud, captó en sitios más despejados, como el desierto del Sáhara, las estrellas."
Fuente del texto:













lunes, 29 de julio de 2013

Si la Muerte quisiera. Alfonsina Storni.



I


Tú como yo, viajero, en un día cualquiera
llegamos al camino sin elegir acera.
Nos pusimos un traje como el que llevan todos
y adquirimos su aspecto, sus costumbres, sus modos.
Hemos andado mucho, sujetados por riendas
 invisibles, los ojos fatigados de vendas.
Tenemos en las manos un poco de cicuta,
perdimos de la lengua el sabor de la fruta
y sabemos que un día seremos olvidados
por la vida, viajero, totalmente borrados.
Y tú y yo conocimos las selvas olorosas...
Y tú y yo no atinamos jamás a cortar rosas

II

¿Sabes, viajero? Tarde voy haciendo proyectos
de tentar nuevos rumbos desandando trayectos.
Tendo sed tan salvaje que me quema la boca
y ansío beber agua que brote de la roca
Persigo las corrientes para bañar la piel,
alimentarme quiero de rosas y de miel,
dormir sobre los musgos, ignorar la palabra,
y tener dos amigos: un cisne y una cabra.
Si a mi fresco retiro te allegaras un día
tu viejo escepticismo quizá me encontraría
sentada bajo el árbol de la sabiduría.

III

Oh, viajero, viajero, conversa con la muerte
y dile que no impida mi camino, de suerte
que me allegue a la roca , que conozca la gruta,
que retorne a mis labios el sabor de la fruta.
Oh, viajero, viajero, conversa con la muerte
y dile que me deje cortar flores, de suerte
que mis manos se vean bellamente cubiertas
por capullos de rosas y por rosas abiertas.
Como ella me dejara, lentamente , viajero
coronada de mirtos, bajo sol agorero,
emprendería marchas hacia el nuevo sendero.


Alfonsina Storni.


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"City of death"
(Ciudad de la muerte)
Artista: Jacek Yerka
Lugar de creación: Polonia
Estilo: Surrealismo
Género: paisaje urbano

domingo, 28 de julio de 2013

Thisbe. John William Waterhouse.

"Thisbe"
(Tisbe)
Artista: John William Waterhouse
Fecha de finalización: 1909
Estilo: Romanticismo
Genero: pintura literaria
Dimensiones: 97 x 59 cm
Galeria: Colección Privada


Píramo y Tisbe eran dos amantes, pertenecientes a la Mitología griega y romana.

El mito se inspiraría en una historia Oriental, la narración mezcla mito y literatura, hay menciones a este relato, Higino (Fábulae, 142 y 143), quien sólo habla del suicidio del joven. Pero es Ovidio (en Las 
metamorfosis, IV) quien desarrolla la narración de la historia y la leyenda.

La leyenda narra la historia de dos jóvenes de Babilonia, Píramo y Tisbe, viven en viviendas contiguas y se aman a pesar de la rivalidad de sus familias y de la prohibición de sus padres de estar juntos (una suerte de Romeo y Julieta más antiguo), la comunicación que podían tener entre ellos era mínima hasta que descubren una grieta en el muro que separa sus casas y que permite que se puedan comunicar hablando.

Los jóvenes pudieron así conocerse más y enamorarse perdidamente, cierta noche decidieron que se encontrarían al día siguiente, a la noche también, junto al monumento de Nino, junto a un moral blanco que había al lado de una fuente.

Fue Tisbe la primera en llegar, una leona que regresaba de cacería la asustó, la muchacha corrió a buscar refugio, en su huida dejó caer el velo que llevaba, el animal jugó con la tela manchándola de sangre, al llegar Píramo, viendo la escena del velo de su amada manchado en sangre y las huellas del animal asumió lo peor, sin poder manejar el dolor sacó su puñal y se lo clavó en el pecho, la sangre que brotó del joven tiñó de púrpura los frutos del moral, según Ovido de allí viene el color actual de las moras.

Luego de un tiempo salió Tisbe de su escondite, al volver al lugar dudó ya que las moras no eran del color habitual, y pensó, que tal vez no era el sitio acordado, mas luego vio a su amor en el piso sin vida, lo abrazó y luego se suicidó quitando el puñal del pecho del joven y usándolo en ella misma, cuenta el mito que los dioses apenados por ver semejante tragedia hicieron que los padres permitiesen el sepulcro conjunto de los amantes para que pudieran estar entonces juntos por siempre.

sábado, 27 de julio de 2013

Boreas. John William Waterhouse.

"Boreas"
Artista: John William Waterhouse
Fecha de finalización: 1903
Estilo: Romanticismo
Genero: pintura mitológica
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 68,8 x 94 cm
Galeria: Colección Privada

Una bella pintura mitológica de Waterhouse, en este caso vemos a una joven casi "llevada" por el viento, de ahí el título "Bóreas".

Bóreas era en la mitología griega un dios del viento, específicamente el del viento del Norte, aquel que traía el invierno.

En este caso la pintura es alusiva y no vemos al dios sino que notamos su presencia, los griegos lo representaban habitualmente como un hombre anciano, de cabellos desalineados vistiendo una túnica hecha de nubes, el carácter del dios era violento, era un dios muy fuerte.

El nombre de este dios en la mitología Romana es Aquilón.

Bóreas era hijo de Astreo y Eos, como lo era Céfiro, Euro y Noto (los otros tres dioses del viento).

En el futuro comenzaré a incorporar más mitología al Blog.

jueves, 25 de julio de 2013

Corso. Olvierio Girondo.



Corso

La banda de música le chasquea el lomo
para que siga dando vueltas
cloroformado bajo los antifaces
con su olor a pomo y a sudor
y su voz falsa
y sus adioses de naufragio
y su cabellera desgreñada de largas tiras de papel
que los árboles le peinan al pasar
junto al cordón de la vereda
donde las gentes
le tiran pequeños salvavidas de todos los colores
mientras las chicas
se sacan los senos de las batas
para arrojárselos a las comparsas
que espiritualizan
en un suspiro de papel de seda
su cansancio de querer ser feliz
que apenas tiene fuerzas para llegar
a la altura de las bombitas de luz eléctrica.

Mar del Plata, febrero, 1921.

Oliverio Girondo.
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No son los que siguen "corsos" o "carnavales" cercanos a Oliverio, pero vaya una bonita obra para ilustrar el espíritu frenético y de libre caos de un corso o carnaval ...



"Carnival on the Grands Boulevards"
(Carnavales en los Grandes Bulevares)
Artista: Raoul Dufy
Fecha de finalización: 1903
Estilo: Impresionismo
Genero: escena de género
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 55 x 66 cm
Galeria: Colección Privada

miércoles, 24 de julio de 2013

Plaza en invierno. Alfonsina Storni.



" Plaza en invierno "

Arboles desnudos
corren una carrera
por el rectángulo de la plaza.
En sus epilépticos esqueletos
de volcadas sombrillas
se asientan,
en bandada compacta,
los amarillos
focos luminosos.

Bancos inhospitalarios,
húmedos
expulsan de su borde
a los emigrantes soñolientos.
Oyendo fáciles arengas ciudadanas,
un prócer,
inmóvil sobre su columna
se hiela en su bronce.

Alfonsina Storni.

Fuente de la imagen:


martes, 23 de julio de 2013

Llama el océano. Pablo Neruda.



Llama el océano 

No voy al mar en este ancho verano
cubierto de calor, no voy más lejos
de los muros, las puertas y las grietas
que circundan las vidas y mi vida.

En qué distancia, frente a cuál ventana,
en qué estación de trenes
dejé olvidado el mar y allí quedamos,
yo dando las espaldas a lo que amo
mientras allá seguía la batalla
de blanco y verde y piedra y centelleo.

Así fue, así parece que así fue:
cambian las vidas, y el que va muriendo
no sabe que esa parte de la vida,
esa nota mayor, esa abundancia
de cólera y fulgor quedaron lejos,
te fueron ciegamente cercenadas.

No, yo me niego al mar desconocido,
muerto, rodeado de ciudades tristes,
mar cuyas olas no saben matar,
ni cargarse de sal y de sonido:
Yo quiero el mío mar, la artillería
del océano golpeando las orillas,
aquel derrumbe insigne de turquesas,
la espuma donde muere el poderío.

No salgo al mar este verano: estoy
encerrado, enterrado, y a lo largo
del túnel que me lleva prisionero
oigo remotamente un trueno verde,
un cataclismo de botellas rotas,
un susurro de sal y de agonía.

Es el libertador. Es el océano,
lejos, allá, en mi patria, que me espera.

Pablo Neruda

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"The Wave"
(La Ola)
Artista: Gustave Courbet
Fecha de finalización: 1871
Genero: paisaje
Técnica: óleo
Material: lienzo
Galeria: Colección Privada

lunes, 22 de julio de 2013

Atardeceres y Amaneceres (3). Artistas Varios

Una nueva entrada temática sobre atardeceres y amaneceres ...

"Bathing of a sheeps"
(Baño de ovejas)
Artista: Iván Aivazovski
Fecha de finalización: 1877
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 56 x 74 cm


Coal Barges
(Gabarra del carbón)
Artista: Vincent van Gogh
Fecha de finalización: 1888
Lugar de creación: Arles, Bouches-du-Rhône, France
Estilo: Posimpresionismo
Genero: paisaje urbano
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 95 x 71 cm
Galeria: Colección Privada


Coal Barges
(Gabarra del carbón)
Artista: Vincent van Gogh
Fecha de finalización: 1888
Lugar de creación: Arles, Bouches-du-Rhône, France
Estilo: Posimpresionismo
Genero: paisaje urbano
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 64 x 53,5 cm
Galeria: Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, España


Atardecer

Siento mi corazón en la dulzura 
fundirse como ceras: 
son un óleo tardo 
y no un vino mis venas, 
y siento que mi vida se va huyendo 
callada y dulce como la gacela.

Gabriela Mistral.

domingo, 21 de julio de 2013

Siesta. Oliverio Girondo.


Siesta

Un zumbido de moscas anestesia la aldea.
El sol unta con fósforo el frente de las casas,
y en el cauce reseco de las calles que sueñan
deambula un blanco espectro vestido de caballo.

Penden de los balcones racimos de glicinas
que agravan el aliento sepulcral de los patios
al insinuar la duda de que acaso estén muertos
los hombres y los niños que duermen en el suelo.

La bondad soñolienta que trasudan las cosas
se expresa en las pupilas de un burro que trabaja
y en las ubres de madre de las cabras que pasan
con un son de cencerros que, al diluirse en la tarde,
no se sabe si aún suena o ya es sólo un recuerdo
¡Es tan real el paisaje que parece fingido!

Oliverio Girondo.


Y una bella pintura alusiva ...


"The nap, Asturias"
(La siesta, Asturias)
Artista: Joaquin Sorolla
Fecha de finalización: 1903
Lugar de creación: España
Estilo: Impresionismo
Genero: escena de género
Técnica: óleo
Material: lienzo

sábado, 20 de julio de 2013

Otro Nocturno. Oliverio Girondo.


Otro Nocturno

La luna, como la esfera luminosa del reloj de un edificio público.

¡Faroles enfermos de ictericia! ¡Faroles con gorras de “apache”, que fuman un cigarrillo en las esquinas!

¡Canto humilde y humillado de los mingitorios cansados de cantar!;Y silencio de las estrellas, sobre el asfalto humedecido!

¿Por qué, a veces, sentiremos una tristeza parecida a la de un par de medias tirado en un rincón?, y ¿por qué, a veces, nos interesará tanto el partido de pelota que el eco de nuestros pasos juega en la pared?

Noches en las que nos disimulamos bajo la sombra de los árboles, de miedo de que las casas se despierten de pronto y nos vean pasar, y en las que el único consuelo es la seguridad de que nuestra cama nos espera, con las velas tendidas hacia un país mejor.

París, julio, 1921.

Oliverio Girondo.

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Leyendo el poema imagino una luna, bastante parecida a esta ... Espero disfruten del cuadro como del Poema ...

"Moonlight"
(Luz de Luna)
Artista: John Atkinson Grimshaw
Fecha de finalización: 1882
Lugar de creación: Reino Unido
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje urbano
Técnica: óleo
Material: panel
Dimensiones: 32 x 23 cm
Galeria: Colección Privada

viernes, 19 de julio de 2013

Nocturno. Oliverio Girondo.



De Veinte poemas para ser leídos en el tranvía

Nocturno

Frescor de los vidrios al apoyar la frente en la ventana. Luces trasnochadas que al apagarse nos dejan todavía más solos. Telaraña que los alambres tejen sobre las azoteas. Trote hueco de los jamelgos que pasan y nos emocionan sin razón.

   ¿A qué nos hace recordar el aullido de los gatos en celo, y cuál será la intención de los papeles que se arrastran en los patios vacíos?
   Hora en que los muebles viejos aprovechan para sacarse las mentiras, y en que las cañerías tienen gritos estrangulados, como si se asfixiaran dentro de las paredes.

   A veces se piensa, al dar vuelta la llave de la electricidad, en el espanto que sentirán las sombras, y quisiéramos avisarles para que tuvieran tiempo de acurrucarse en los rincones. Y a veces las cruces de los postes telefónicos, sobre las azoteas, tienen algo de siniestro y uno quisiera rozarse a las paredes, como un gato o como un ladrón.

   Noches en las que desearíamos que nos pasaran la mano por el lomo, y en las que súbitamente se comprende que no hay ternura comparable a la de acariciar algo que duerme.
¡Silencio! —grillo afónico que nos mete en el oído—. ¡Cantar de las canillas mal cerradas! —único grillo que le conviene a la ciudad—.

Buenos Aires, noviembre, 1921.



jueves, 18 de julio de 2013

Luz de Luna (2). Artistas Varios.

Otra entrada temática sobre un tópico que ya ha sido tratado en el pasado en este Blog ... La luz de la Luna ...

Luego de las pinturas una poesía también dentro de esta temática que espero sea del agrado también ...

Espero lo disfruten.

"Daryal pass. Moonlight Night"
(Paso Daryal. Noche de luz de luna)
Artista: Arkhip Kuindzhi
Fecha de finalización: c.1895
Estilo: Impresionismo
Genero: paisaje
Técnica: óleo
Material: papel
Dimensiones: 38 x 56,5 cm
Galeria: Galería Tretyakov, Mosú, Russia


"Moonlight in Feodosia"
(Luz de Luna en Fedosia)
Artista: Iván Aivazovski
Fecha de finalización: 1852
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje
Dimensiones: 29 x 36 cm

"Moonlight in Feodosia"
(Luz de Luna en Fedosia)
Artista: Iván Aivazovski
Fecha de finalización: 1880
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje

"Moonlight on Boulogne Harbour"
(Moonlight on Boulogne Harbour)
Artista: Edouard Manet
Fecha de finalización: 1868
Lugar de creación: Boulogne, Francia
Estilo:Impresionismo
Género: paisaje urbano
Técnica: oleo
Material: tela
Dimensiones: 82 x 101 cm
Galería: Musée d'Orsay, Paris, Francia


La Luna

La luna se puede tomar a cucharadas 
o como una cápsula cada dos horas. 
Es buena como hipnótico y sedante 
y también alivia 
a los que se han intoxicado de filosofía. 
Un pedazo de luna en el bolsillo 
es mejor amuleto que la pata de conejo: 
sirve para encontrar a quien se ama, 
para ser rico sin que lo sepa nadie 
y para alejar a los médicos y las clínicas. 
Se puede dar de postre a los niños 
cuando no se han dormido, 
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos 
ayudan a bien morir. 

Pon una hoja tierna de la luna 
debajo de tu almohada 
y mirarás lo que quieras ver. 
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna 
para cuando te ahogues, 
y dale la llave de la luna 
a los presos y a los desencantados. 
Para los condenados a muerte 
y para los condenados a vida 
no hay mejor estimulante que la luna 
en dosis precisas y controladas.

Jaime Sabines.

miércoles, 17 de julio de 2013

Dos palabras. Alfonsina Storni.


Esta noche al oído me has dicho dos palabras 
Comunes. Dos palabras cansadas 
De ser dichas. Palabras 
Que de viejas son nuevas. 

Dos palabras tan dulces que la luna que andaba 
Filtrando entre las ramas 
Se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras 
Que una hormiga pasea por mi cuello y no intento 
Moverme para echarla. 

Tan dulces dos palabras 
?Que digo sin quererlo? ¡oh, qué bella, la vida!? 
Tan dulces y tan mansas 
Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman. 

Tan dulces y tan bellas 
Que nerviosos, mis dedos, 
Se mueven hacia el cielo imitando tijeras. 
Oh, mis dedos quisieran 
Cortar estrellas.

Alfonsina Storni.

martes, 16 de julio de 2013

Frases y Pensamientos. Jorge Luis Borges.

Algunas frases y conceptos de este gran escritor Argentino ...



"La imaginación está hecha de convenciones de la memoria. Si yo no tuviera memoria no podría imaginar."

"La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica."

"No sé si la instrucción puede salvarnos, pero no sé de nada mejor."

"Quizá haya enemigos de mis opiniones, pero yo mismo, si espero un rato, puedo ser también enemigo de mis opiniones."

Jorge Luis Borges.

Castillos y Fortalezas (2). Varios.

Otra entrada temática sobre Castillos y Fortalezas ...

Espero la disfruten, como siempre, un tema abordado por distintos artistas ...



"Between Lake Geneva and the Alps"
(Entre el Lago Geneva y los Alpes) 
Artista: Camille Corot
Fecha de finalización: 1825
Estilo: Realismo
Genero: paisaje
Técnica: óleo
Material: lienzo
Galeria: Colección Privada


"Caernarvon Castle"
 (Castillo Caernavon)
Artista: William Turner
Fecha de finalización: 1799
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje
Técnica: acuarela
Material: papel
Dimensiones: 82,5 x 57 cm


"Feodosia"
(Feodosia)
Artista: Konstantin Bogaevsky
Fecha de finalización: 1930
Estilo: Simbolismo
Genero: paisaje urbano


"Hadleigh Castle"
Artista: John Constable
Fecha de finalización: 1829
Estilo: Romanticismo
Genero: paisaje
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 122 x 164,5 cm
Galeria: Centro Yale para el Arte Británico, Colección Paul Mellon, Wallington, Connecticut, USA

lunes, 15 de julio de 2013

La primavera. Antonio Vivaldi.


Las cuatro estaciones es el título que lleva un libro que contiene los cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) su autor es el compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741).

Se trata de una composición descriptiva o programática que evoca, a través del uso de diversos recursos del lenguaje musical y técnicas instrumentales a las distintas estaciones del año.

En este caso comparto con ustedes el primero de ellos "La Primavera".

Concerto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, "La primavera" (Primavera)
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro


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"Fishing in the Spring"
(Pescando en Primavera)
Artista: Vincent van Gogh
Fecha de finalización: 1887
Lugar de creación: Paris, Francia
Estilo: Posimpresionismo
Genero: escena de género
Técnica: óleo
Material: lienzo
Dimensiones: 49 x 58 cm
Galeria: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

Sueño. Federico García Lorca.


Sueño

Mi corazón reposa junto a la fuente fría. 

              (Llénala con tus hilos,
              araña del olvido.) 

El agua de la fuente su canción le decía. 

              (Llénala con tus hilos,
              araña del olvido.) 

Mi corazón despierto sus amores decía. 

              (Araña del silencio,
              téjele tu misterio.) 

El agua de la fuente lo escuchaba sombría. 

              (Araña del silencio,
               téjele tu misterio.) 

Mi corazón se vuelca sobre la fuente fría. 

              (Manos blancas, lejanas,
              detened a las aguas.) 

Y el agua se lo lleva cantando de alegría. 

              (¡Manos blancas, lejanas,
              nada queda en las aguas!)

Federico García Lorca.

domingo, 14 de julio de 2013

What a Wonderful World. Louis Armstrong.


Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 19013 – Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante norteamericano de Jazz, fue un músico increíblemente carismático e innovador, tocaba tanto trompeta como corneta, fue su incursión como vocalista lo que lo proyectaría internacionalmente, su labor como vocalista de jazz dejó también una impronta importantísima en la música de jazz.


Arte Poética. Pablo Neruda.



Arte Poética


Entre sombra y espacio, entre guarniciones y doncellas,
dotado de corazón singular y sueños funestos,
precipitadamente pálido, marchito en la frente
y con luto de viudo furioso por cada día de vida,
ay, para cada agua invisible que bebo soñolientamente
y de todo sonido que acojo temblando,
tengo la misma sed ausente y la misma fiebre fría
un oído que nace, una angustia indirecta,
como si llegaran ladrones o fantasmas,
y en una cáscara de extensión fija y profunda,
como un camarero humillado, como una campana un poco ronca,
como un espejo viejo, como un olor de casa sola
en la que los huéspedes entran de noche perdidamente ebrios,
y hay un olor de ropa tirada al suelo, y una ausencia de flores
-posiblemente de otro modo aún menos melancólico-,
pero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de substancia infinita caídas en mi dormitorio,
el ruido de un día que arde con sacrificio
me piden lo profético que hay en mí, con melancolía
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.


Pablo Neruda

sábado, 13 de julio de 2013

Anunciación. Caravaggio.

En un futuro próximo haré una entrada con alguna breve biografía de este genial artista que ya tiene un par de entradas en el Blog.

"Annunciation"
(Anunciación)
Artista: Caravaggio
Fecha de finalización: 1608
Estilo: Barroco
Género: pintura religiosa
Técnicas: óleo
Material: lona
Dimensiones: 285 x 205 cm
Galería: El Museo de Bellas Artes de Nancy, Francia

Es Verdad. Federico García Lorca.



Es Verdad

¡Ay qué trabajo me cuesta 
quererte como te quiero! 

Por tu amor me duele el aire, 
el corazón 
y el sombrero. 

¿Quién me compraría a mí 
este cintillo que tengo 
y esta tristeza de hilo 
blanco, para hacer pañuelos? 

¡Ay qué trabajo me cuesta 
quererte como te quiero!


Federico García Lorca

viernes, 12 de julio de 2013

Las dimensiones del Tiempo. Miguel Angel Gea.

Una bellísima ilusión y relato, lástima poco tino como rompen el clima con la música de fondo del programa que recibe al artista, salvo ese detalle, que no depende del artista, el resto, la ilusión, la charla, todo es genial ...




El Diamante. Federico García Lorca.



El Diamante

El diamante de una estrella 
Ha rayado el hondo cielo, 
Pájaro de luz que quiere 
Escapar del universo 
Y huye del enorme nido 
Donde estaba prisionero 
Sin saber que lleva atada 
Una cadena en el cuello. 

Cazadores extrahumanos 
Están cazando luceros, 
Cisnes de plata maciza 
En el agua del silencio. 

Los chopos niños recitan 
La cartilla. Es el maestro 
Un chopo antiguo que mueve 
Tranquilo sus brazos viejos. 

Ahora en el monte lejano 
jugarán todos los muertos 
a la baraja. ¡Es tan triste 
la vida en el cementerio! 

¡Rana, empieza tu cantar! 
¡Grillo, sal de tu agujero! 
Haced un bosque sonoro 
Con vuestras flautas. Yo vuelo 
Hacia mi casa intranquilo. 

Se agitan en mi recuerdo 
Dos palomas campesinas 
Y en el horizonte, lejos, 
Se hunde el arcaduz del día. 
¡Terrible noria del tiempo!


Federico García Lorca

jueves, 11 de julio de 2013

Evocación. Pablo Picasso.

En el futuro subiré alguna entrada con más de su obra y algunos datos biográficos, de momento espero disfruten esta una de sus obras.

"Evocación (El entierro de Casagemas)"
(Evocation (The Burial of Casagemas))
Artista: Pablo Picasso
Fecha de finalización: 1901
Estilo: Simbolismo
Período: Período Azul
Género: pintura simbólica
Técnicas: óleo
Material: lona
Dimensiones: 150 x 90,5 cm
Galería: Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París