martes, 1 de noviembre de 2016

Entrevista a Daniel Garber, Ilusionista experto en Magia Infantil. Parte 2.



La siguiente es la segunda parte de una entrevista que le realicé al Ilusionista Daniel Garber, especialista en Magia Infantil, la misma fue publicada originalmente en el Blog de la Escuela de Ilusionismo del Círculo Mágico. En breve subiré la tercera parte, mientras tanto los dejo con esta segunda parte de una interesantísima entrevista llena de pensamientos y conceptos que interesará no sólo a Ilusionistas sino a cualquier persona interesada en el Arte en general.

Para quienes no hayan leído la primera parte dejo aquí el link:



Segunda parte de la entrevista:

Yo: Justamente, sobre el final de tus palabras, me abrís la puerta para preguntarte sobre otra cuestión que me interesa. Hablaste del fenómeno de la desilusión, sobre cómo debemos ser primero conscientes de “la regla”, de “la ley” para saber que esa ley no se puede vulnerar … Para comprender que esa persona (Mago) que está ante nosotros no está vulnerando dicha ley, sino que nos hace creer eso … Estas últimas décadas han estado signadas por grandes avances científicos y tecnológicos, y vivimos épocas donde el cuestionamiento sobre lo que es “la realidad” el fenómeno de la percepción y demás temas se han “popularizado”, nos replanteamos la realidad y con ella la mayoría de las cosas en las que creemos, se suele hablar de la crisis que atraviesan las religiones, la fe … Una época de “escepticismo”, y sin embargo, a pesar de todo esto, la magia (el ilusionismo) parece estar más viva que nunca … Incluso con el acceso a la información de modo masivo, youtube, redes sociales, bibliotecas online etc, la gente parece seguir queriendo que haya alguien que, de modo NOBLE, las engañe … ¿Porqué creés que el ilusionismo se vuelve más fuerte, justamente cuando muchos nos dicen que nos volvemos cada vez más escépticos? ¿Pensás que esto es así? Tal vez pensás otra cosa, que ese escepticismo sí afecta a la magia …

Daniel Garber: Soy de los que creen que, históricamente, el papel del mago fue el de mayor poder dentro de cada grupo social en la historia de la humanidad. En cualquier tipo de tribu o de población estaba el Jefe, Cacique, Líder o como lo quieran llamar y siempre, cerca de él, había una persona que tenía “determinado poder” basado en el conocimiento “secreto” de algo. Esta otra persona es quien, en esos grupos o poblaciones, cumplía el papel de Brujo, Chamán, Hechicero.. Mago..!

Por otro lado el hombre, desde siempre, tiene la necesidad de creer en algo superior porque … es complejo.., tendríamos que meternos con el concepto de “dios” así que vamos a tratar de evitarlo y pasarle por el costado ya que esta Nota intenta referir a la Magia como Arte … o tal vez podemos intentarlo sobriamente … esta idea de que hay algo que es más “grande” que nosotros.

A estas alturas no podemos seguir con esas teorías en donde el universo gira en torno al ser humano, yo creo que hay que salir de ahí, no somos el centro del universo. El ser humano tiene esa maldita costumbre, enferma, de querer entenderlo todo en vez de disfrutar partes; esa pseudo capacidad de entender lo que nos rodea y que a veces es esa misma percepción o conocimiento lo que nos engaña. Bueno ... de hecho la magia es eso, no? O mejor dicho: utiliza eso.




Entonces, retomando: el ser humano cree que puede comprenderlo todo, al menos lo intenta; pero es que no podemos hacerlo todo: o se gobierna un pueblo o se entiende al universo. Es así que se desdoblan los roles: Uno gobierno al pueblo y otro “entiende” al universo.

Es en este juego de poderes que quien se queda con la mejor cuota de poder es el brujo, porque de verdad maneja conocimientos prácticos, empíricos, basados en la experiencia, que incluso pueden hacer que, si el jefe de la tribu no le hace caso al brujo, el brujo le enferma al hijo, o hasta lo puede matar a él mismo. El Brujo es quien tiene ese conocimiento, y es un conocimiento que, justamente, el jefe de la tribu ignora. 

No hay mayor poder que el conocimiento..! Incluso quien tiene dinero tarde o temprano tiene que comprar conocimiento. Ya en nuestros tiempos es una falacia el pensar eso de que tiene el poder un determinado partido político; en esta era moderna ya todos sabemos que el más poderoso de un país no es el presidente, sabemos que ningún país de mueve por un poder político, que los países se mueven por un poder económico que maneja un poder político, sabemos que cualquier presidente de cualquier república está gobernado por las potencias económicas de ese mismo país. Pero en verdad, quien tiene el poder económico está regido por quien tiene el conocimiento: el conocimiento de fabricación, el conocimiento del uso de la moneda, de los factores que rigen la economía… Entonces, vamos a volver atrás, por eso, el jefe de la tribu la hacía caso al brujo. Eso era así en todas las civilizaciones, incluso hoy en día lo podemos seguir viendo.

Hoy en día hay gente que va a ver a curanderos, brujos, chamanes.. y que tiene este tipo de creencias, que es valorable, respetable, y no tengo ningún tipo de juicio sobre eso. 

La gente le tiene miedo al que tiene el conocimiento y en esta situación podemos encontrar un doble juego; porque el “mago” cumple dos funciones: por un lado es la persona temida ya que tiene el conocimiento “oculto”, que es lo que le da el poder, y al mismo tiempo por otro el tenerlo es lo que lo hace deseable, atractivo. Pues: yo tengo conocimiento, puedo atraer dinero, y si tengo el conocimiento y dinero tengo el verdadero poder absoluto, todo en una sola persona.

El mago como tal, en sus orígenes, nació del mismo pueblo, es decir, que perteneciendo a su pueblo, nacido y criado dentro de ese pueblo adquiere por un medio u otro estos conocimientos que lo ubican dentro de cierta “clase” dominante; pero es importante recalcar que tuvo su origen dentro mismo de su propio pueblo o grupo social y que es desde ahí que se fue destacando o surgiendo como “hombre de poder”.




Pero empieza a pasar algo diferente, que me parece que es el punto sobre lo que vos estás preguntando.. y voy a poner en esto el dedo, que es que pasado un tiempo ciertos conocimientos por diversos motivos se popularizaron. Tal vez empezando con los más sencillos o mecánicos como ser esconder una pelotita dentro de un vaso, o ir a una Feria y allí hacer unos “pases” de manos ... Por ejemplo Belgrano, el General Manuel Belgrano, conocidos por todos, héroe de la Patria Argentina, sobre quien se rumoreaba acerca de que tenía ciertas tendencias homosexuales, situación desmentido por los historiadores que dicen que Belgrano hacía algunos “pases de mano” para conquistar a las señoritas. En este ejemplo se ve que ese conocimiento dejó de estar ligado sólo al poder, dejó de pertenecer a una o a unas poquísimas personas para dar paso a cierta o relativa difusión que permitió y permite determinados tipos de ventajas prácticas y cotidianas.

En la edad media, para una persona del pueblo, tener el conocimiento de algunos pases de magia era un ingreso económico directo. Para Belgrano era una conquista femenina directa, o sea que tenía una recompensa inmediata.

Hoy en día tenemos la imagen del Mago como Artista y de la gente que va al teatro a verlo. Pero esta situación de dónde surge? El conocido como “padre de la magia moderna”, Robert Houdin, es la persona que “saca” la magia de la Calle y la lleva a los grandes y lujosos teatros; lleva la magia al nivel de la gente con cierto poder en su época, vistiéndose como se vestía la clase alta dominante y revalorizando el papel del mago como un artista, dándole un carácter de fineza, de elegancia semejante a la clase de buena situación económica.

Como todo en la vida, lo que tiene de bueno lo tiene de malo … (Es mi forma de verlo, me estás haciendo la entrevista a mí, si le preguntás a otra seguramente te dirá otra cosa…) Decía ... todo lo que tiene de bueno lo tiene de malo, porque en esa situación lo que se perdió es el juego improvisado y el contacto con la gente; pasó a ser un mago poderoso, volvió a ser ese mago que tiene el poder, ese mago a la cual la gente le teme … pero que a la vez le permite ganar más dinero: El mago se empezó a vestir como se vestía la clase dominante, con esos sombreros de copa y con esas levitas, empezó a viajar en carruajes costosos, a hospedarse en sus giras en hoteles de mejor calidad … Y esto era necesario, es decir, todo movimiento artístico surge como una necesidad: El cubismo nace porque en lo pictórico hacía falta una revolución, se estaba haciendo necesario, en ese momento, ver la realidad desde otros puntos de vista, casi literalmente. Estaba todo tan “puesto” de determinada manera que era necesario, era inevitable que surja el cubismo. Podría haber surgido otra cosa y que en vez de llamarse cubismo se llamase multicaras, por ejemplo. Pero es que ya había un proceso social en curso, no es que aparece el cubismo o un creador del cubismo de la nada; no es que Picasso o Cezanne estaban en el Himalaya, se tomaron un avión, aterrizaron en Europa y de la nada inventan el cubismo. Todo nuevo movimiento surge fruto de una necesidad.. se gesta de algo naciendo desde la raíz y que crece casi, diríamos, inevitablemente, ineludiblemente.




Si surgió el Cubismo fue porque era necesaria esa evolución ... y después de un tiempo el cubismo pierde su sentido al cumplir su función. Todo tiene su ciclo..

Todo arte evoluciona en función de la sociedad que le da origen, y del momento que está viviendo esa sociedad. Es así que en su momento la magia, que estaba en la calle, encuentra esa necesidad de revalorizarse, “aparece” esa persona llamada Robert Houdin ... Pero no aparece mágicamente sino que fue un proceso ... como si fuese “la teoría de la evolución” puesta en la magia … 

Entonces fue así que en la segunda mitad del siglo 19 vuelve el poder al mago, éste se aleja de la gente del pueblo, ya no va a las ferias a hacer sus pases de manos y la gente encuentra en el mago ese poder, y ese lugar donde depositar su fe, falsa o no … Es este “nuevo Mago” quien liderará el cambio, la evolución.

La fe ... Cuántas veces nos habremos cruzado con alguien que nos dijo: -Mirá, yo voy a la iglesia todos los domingos, pero… cuando me empacho voy a la curandera” … Una cosa no quita la otra, es común, lo sabemos todos … No es que todos lo hagan, pero es muy común, creer en la iglesia y lo eclesiástico y a la vez en lo pagano, en “el mago”; porque “el mago” me demuestra ese poder en su personaje. 

Pero claro, ese mago, que utilizaba el conocimiento de la física, que inventó las linternas mágicas, los autómatas, basados en conocimientos que la ciencia no había popularizado todavía, de pronto, es cada vez más popular, y a su vez los conocimientos también se popularizan ... vivimos en un mundo globalizado donde el conocimiento se socializa veloz y fácilmente. Es así que hoy por hoy empieza a cobrar cada vez más sentido lo que yo llamo “la magia diferente a lo mágico” … Es mágico apretar un botón de esta cosa (señala mi celular) y que después en tu casa lo escuches … Es mágico que yo aprieto un botón acá (señala un interruptor de luz) que no hay nada … y se prende una luz allá… es mágico … Es mágico situarse frente a una computadora y acceder a videos donde se revelan todos los secretos de la Magia. Podrá ser bueno o malo, positivo o negativo.. pero hace unos años atrás esto era considerado como imposible de suceder. Físicamente imposible ... y sin embargo hoy … 

Empieza a separarse el concepto de magia y mágico. En la media en que el conocimiento científico se acerca a la gente (que la gente común, que el pueblo acceda al conocimiento le da, en cierta medida, poder también a él), la gente empieza a entender que lo que hace el mago es una emulación, la emulación de un proceso.. ¿Porqué lo llamo emulación? Porque tiene una forma artística, es Arte, tiene una forma estética, pero en verdad y a la vez es como una reproducción o imitación de la ciencia pero con un resultado ficticio lo que da la idea de Ilusión de Imposibilidad. Entonces ese poder que portaba el Mago empieza a trastabillar. La difusión de los Grandes Secretos de la Magia en forma masiva y popular de la mano del “Mago enmascarado” y de tantos otros, las redes sociales que nos dan acceso sencillo a todo tipo de información.. subvierten los valores y conceptos del poder.



La gente, empieza a acceder a los secretos de la Magia a través de distintos medios … Y los trucos y accesorios se venden en la calle por unos pocos pesos ... Entonces, hay magos que entienden que se debe evolucionar y magos que no. 

Qué quiere decir que hay magos que entienden y magos que no? Que hay magos que entienden que la magia no es el accesorio o el truco. Qué la Magia es más grande que el truco y que lo que hay que ir a buscar es lo “Mágico de la Magia”, que la magia es el arte de combinar ilusiones, Iilusiones de imposibilidad, lo fascinante imposible …

La magia es la Combinación de Ilusiones de Imposibles Posibles..!

Si uno no entiende esto último se quedará con que lo mágico es el “FP”, o algún artilugio o técnica.

Lo que deberíamos salir a buscar es lo mágico de la magia, lo que despierta en el otro esa sensación … que no es la técnica, que no es el artilugio. Sí se deberá usar la técnica y el artilugio, pero para facilitar la combinación y producción de la combinación de ilusiones de imposibilidad para que la Magia despierte lo MÁGICO en el OTRO. Porque el otro ya sabe que lo mágico no existe y hasta muy probablemente conozca las “trampas” del mago, las mentiras de sus verdades. Lo que es por seguro es que no sabe previamente cuál es la emoción que le imprimirá el Mago Artista a su Obra. Y en ese Conocimiento-Desconocimiento es que vuelve a cimentarse el poder. El poder de quien tiene algo para dar, algo propio y personalísimo: su vida interior, su fantasía, sus emociones..!!

Creo que hoy en día hay una vuelta que está tomando la magia que en mi opinión es muy interesante: está recuperando el juego, lo lúdico..!!


  


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Estén atentos/as porque esta es apenas la primera de las entregas de la extensa entrevista que le hice a Daniel. Gracias al Círculo Mágico por poner el lugar para realizar la entrevista y nuevamente mil gracias al artista por su entrega y amabilidad a la hora de responder.

Hasta la próxima entrega, si disfrutaron de la entrada y son tan amables de compartirla en las redes sociales se los agradeceré, me gustaría que más gente conozca su trabajo y se beneficie de sus conceptos y reflexiones en torno al arte.

Si desean saber más sobre Daniel:

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Saludos y hasta la próxima entrada !!!

lunes, 26 de septiembre de 2016

Entrevista a Daniel Garber, Ilusionista experto en Magia Infantil.

La siguiente es la primera parte de una entrevista que le realicé al Ilusionista Daniel Garber, especialista en Magia Infantil, la misma fue publicada originalmente en el Blog de la Escuela de Ilusionismo del Círculo Mágico, al final de la entrada dejo el link, en breve subiré la segunda parte, estoy pasando a texto la entrevista, mientras tanto los dejo con esta primera parte.





Tuve el gran placer de entrevistar al Mago Daniel Garber, un auténtico pensador dentro de de una forma de arte que amo, el ilusionismo.

Es para mí un deber casi ayudar a que más personas conozcan a artistas de esta calidad, sobre todo en tiempos donde hallamos en los medios masivos de comunicación gente que ocupa horas y horas sin que se les pueda notar talento alguno ...

Como apreciarán al leer la entrevista, resulta muy claro que nada de lo que dice “lo dice sólo porque le parece” … que detrás de cada opinión, concepto o idea hay un profundo trabajo, tanto práctico como filosófico, de reflexión, de pensamiento en el sentido más puro de la palabra …

Dentro de nuestro arte, la repetición es clave, no es una novedad … las técnicas “nos van saliendo” en la medida que las repetimos, práctica, práctica y más práctica, sí … pero eso no es todo … hay una parte vital, esencial para el desarrollo del ilusionismo y del propio artista, que no es el trabajo mecánico y la repetición, sino la quietud y la reflexión, el pensamiento sobre lo que hacemos, porqué lo hacemos, cómo lo hacemos …

No hay que ser particularmente sagaz ni perceptivo para notar que Daniel le ha dedicado muchísimas horas tanto al trabajo “práctico” como al “intelectual” … y por eso, cuando habla, cuando opina, uno puede “compartir o no” pero jamás podrá, oyéndolo, no frenar y decir “qué interesante, esta idea abre un camino que merece la pena ser transitado y considerar” …

Quiero agradecerle la enorme amabilidad de haberse brindado de modo tan desinteresado, de haber contestado cada pregunta con un nivel de compromiso y minuciosidad tan grandes, por haberse volcado a desarrollar, exponer y aclarar cada uno de los puntos que ha expuesto.

Esta será la primera de varias entregas de dicha entrevista, el encuentro ha dejado -estimo- no menos de 5 entradas más … Es mi deseo que leyéndolo aquí se beneficien tanto como yo de sus ideas, visiones, sentires y pareceres sobre nuestro bello arte !!!




– Daniel, toda arte tiene elementos, técnicas y materia prima, materia prima de la cual se nutre para la creación. ¿Cuál es la materia prima de la Magia y el Ilusionismo?.

– Está bien el ejemplo que estás dando, porque creo que lleva a desentender la confusión, o mejor dicho a entender la confusión para poder desenredarla. Tomemos cualquier ejemplo, a mí me sirve tomar otras artes para ver cómo funcionan, y así entiendo mejor la mía. Digo la mía, porque la magia es lo que amo y la siento mía. En el caso de la pintura hay técnicas de pincelada y muchas más, en el caso de la música hay técnicas de punteo, por ejemplo… Pero las técnicas de la pincelada no marcan el lenguaje del pintor, o la técnica del punteo no marcan el lenguaje del que toca la guitarra. Algo para que sea un arte debe poseer distintos componentes, debe estar la parte subjetiva, la técnica, y debe estar el ensamblaje de eso en una puesta estética … Si es ético no es arte, si es estético es probable que vaya para el lado de lo artístico. Entonces, para que haya arte debería haber una parte de emociones propias puestas en juego, a esas emociones les ubico una determinada técnica para hacer que sean lenguaje, para hacer que esa subjetividad, esas fantasías propias, personales, puestas en juego sean lenguaje para con otro, entonces ahí es donde entran esas técnicas. Por supuesto que va a variar el arte en función del lenguaje elegido, pero el lenguaje marca la técnica, el lenguaje determina qué técnicas son posibles en ese lenguaje, y no a la inversa. O sea que si yo utilizo la magia como lenguaje para comunicar emociones, tengo determinadas técnicas, pero la técnica no es el lenguaje, no es la materia de trabajo, sino que es la técnica con la cual yo tomo esa materia de trabajo. Está muy claro en tu pregunta eso, que yo necesito conocer cuál es la materia de trabajo, sobre la cual yo voy a poner una técnica y voy a poner en juego esas emociones. Después a todo eso le tengo que dar una forma estética, para que toda esa subjetividad y la técnica formen un lenguaje estético; sino simplemente puede ser una forma narrativa ética tal vez y pueda ser un desarrollo sobre algún tipo de exposición. Para ir aclarando, el que pinta puede tener como materia prima óleos, pasteles, lápices, crayones, carbonillas … cada uno de esos elementos tiene su técnica, pero sus emociones las va a comunicar a través de las formas visuales y gráficas … El escultor puede usar arcilla, puede usar yeso, puede usar látex, puede usar acrílico, bronces … metales … cada uno de esos materiales va a requerir una determinada técnica, pero el lenguaje que va a usar ese artista es el lenguaje de las formas en el espacio. El escultor tiene muy claro que jamás va a buscar hacer sonidos con la arcilla, cada elemento, cada material de trabajo que va a tomar va a tener su técnica; perola técnica no es inherente a la materia de trabajo, porque la materia de trabajo verdadera de trabajo del escultor no es la arcilla … La verdadera materia de trabajo del escultor es la forma en el espacio, el artista no piensa en términos de arcilla, el escultor piensa en términos de objetos en el espacio, y después elegirá la materia con el cuál ese cuerpo cobrará su forma. Puede ser que como un juego, como un ejercicio diga “bueno, quiero trabajar el metal” … y a partir de eso, jugando con el metal, descubre qué formas hay. Igualmente, el objetivo final es la forma en el espacio … entonces, si ya entendimos eso, es lo mismo con el cuerpo en la danza, con los sonidos y los silencios en la música … el músico, no piensa en flauta dulce, no piensa en violonchelos … piensa en sonidos y silencios, y en la armonía o desarmonía de esos sonidos y silencios … El mago no debería de pensar que su materia de trabajo es el doble lift.. Como digo siempre,: “hay vida más allá del doble lift!”. Es decir que mi materia de trabajo no son las cartas, no es el elemento… Mi materia de trabajo no es la arcilla, no es “el do”, no es “el si” … mi materia de trabajo no es la técnica. Mi materia de trabajo no son las cartas, no es el "DL" (DL son las iniciales de una técnica que, por no ser este un Blog para magos, no tiene caso nombrar de modo completo) …






Entonces, cuál es mi materia de trabajo? Y ahí es donde empiezan las disquisiciones … Es lo fascinante de lo imposible, el otro día charlaba esto con un mago muy conocido por nosotros que hablaba del fascinante de lo imposible.

El tema es así, ahora que vamos entendiendo estas cosas: necesito accionar, es decir, que si yo soy un escultor, tengo que ponerme un objetivo que me lleve a la acción, entonces, yo voy a imaginarme un Sófocles, o puedo imaginarme un Zeus, en el espacio, en el cielo infinito, y me planteo cómo sería esa forma de un Zeus en el espacio … Después buscaré el material, la técnica de trabajo … Ahora, si yo digo: yo voy a ir en busca de lo imposible … A mí me pasa que el término de imposibilidad, o el concepto de imposibilidad me parece inalcanzable … Y lo fascinante, inentendible, en esos términos. Entonces, tengo que buscar lo fascinante … Si la música es el arte de combinar los sonidos y los silencios, la escultura es el arte de combinar las formas en el espacio … la magia es el arte de combinar los fascinantes. No logro que esa definición, acertadísima, y muy conocida, a mí me ponga en movimiento. Me pone en quietud, porque no sé para dónde ir con esa situación. Hace un tiempo que escribí, para una publicación incluso, en Colombia si no recuerdo mal … y otra en España: Los pasos de la desilusión.

.. ¿Porqué? … La imposibilidad es, yo creo, justamente algo a lo que no se puede llegar, pero el mago no busca lo imposible, sino lo fascinante de lo imposible, lo que sería la ilusión de imposibilidad.Entonces si yo pienso en términos de ilusión, ahí yo tengo algo para trabajar, ahí tengo una palabra que me mueve hacia la acción, entonces yo puedo pensar que la Magia es el arte de combinar las ilusiones, entonces ya sé lo que tengo que hacer. Tengo que buscar ilusiones de imposibilidad, ilusiones que me den un fascinante imposible, entonces ahí ya tengo algo para moverme.

..Porqué nombré lo anterior? Porque la verdadera valoración de la ilusión de imposibilidad se da con el conocimiento de lo “posible imposible” y el conocimiento de la “posible imposible” no sucede hasta que no existe la desilusión. Entonces, si yo quiero dedicarme a la magia y estudiar qué acciones me llevarían a mí a ponerme en movimiento, tengo que buscar en la idea de ilusionar; pero no existe la verdadera valoración del artista que combina las ilusiones, hasta que uno no pasa por el estado de la desilusión.Puesto en la realidad sería, que un vaso flote, hasta determinado momento de la vida no es ni posible ni imposible, hasta determinado momento el vaso puede flotar o no … hay un momento en el que individuo, vamos a llamarlo bebé en este caso, empieza a tomar el vaso, y empieza a vivenciar (ni siquiera es que es un razonamiento consciente) que si ese vaso no se apoya en determinado lugar, va a continuar su movimiento, que los adultos lo llaman caer … en verdad no es que se cae, continua su movimiento. Si yo dejo caer este vaso en este momento este vaso se cae al piso, pero si el piso, en vez de estar ahí, estuviera un metro más abajo, este vaso va a caer hasta un metro más abajo … en verdad el vaso se va a seguir cayendo hasta llegar a un límite … o sea, es un sutileza, pero es necesario entender esa sutileza. No es que el vaso se cae, sino que el vaso va a continuar su movimiento, es decir que si el vaso está apoyado, está acá … si no va a estar en un desequilibrio constante, hasta llegar al punto donde nace, que es el núcleo del planeta, es medio trágico, tal vez se queme antes. Pero en verdad no es que el vaso se cae de la mesa al piso, porque en verdad este vaso se pone en movimiento, por una fuerza que es constante, la fuerza de la gravedad … no? Que es 9.8 metros por segundo cuadrado, es una fuerza de aceleración, así que incluso el movimiento no es constante. Entonces, si no estuviera esto el vaso se cae, y no solamente se cae sino que se cae cada vez más veloz … uniformemente cada vez más veloz, esto que yo estoy diciendo es un dato concreto de la física. Hasta que uno no es consciente de la posibilidad, no es consciente de la imposibilidad, y en ese juego dual de posible/imposible es que está la posible ilusión de la imposible. No puedo jugar a la imposibilidad hasta que yo no conozca los dos vectores, las dos zonas, los dos campos de juego … hasta que no tenga la verdadera conciencia del yin y el yang, del blanco y el negro, de lo posible y de la imposible yo no puedo moverme de un campo al otro, ni valorar al que lo hace. Entonces, ¿en verdad yo puedo hacer magia a los niños? Sí, porque eso es una construcción, no es que hasta determinado momento no hay magia y de pronto hay magia. Eso se debe construir … Yo tengo un vaso y tengo un bebé de diez días, suelto en vaso y el vaso no se cae, el nene me mira … se lo vuelvo a hacer todos los días al nene, todos los días de la vida se lo vuelvo a hacer al nene … algún día va a entender algo, después va a entender otra cosa, y va a ir entendiendo hasta que va a llegar un día que va a ser cabalmente consciente. No es un conocimiento que se adquiera “prendido/apagado”, sino que se construye. Es necesario que ese mismo nene viva, que tenga vasos en su mano, que se le caigan.. tiene que vivirlas todas esas situaciones. En algún momento él va a empezar a asociar: “Yo tengo un vaso, si lo apoyo en la mesa se queda, es un límite, si lo pongo en mi mano se queda, yo le quito la mano: … va a ir para abajo”.




En algún momento le enseñan en la escuela que hay una fuerza de gravedad.., entonces: no es que cae al piso, va a ir hasta el centro mismo del planeta! … ¿Puedo deternerlo? Sí, si yo le pongo un objeto en el medio que se interponga Si no le pongo un objeto: no.

Si se cae hay una realidad que es presente y es clara, o sea, que es imposible que este vaso “quede”. Entonces tiene que pasar por ese proceso de ilusionarse y creer “a ver … ¿lo lograré?” y me ilusiono, y después lo dejo caer y me desilusiono. Entonces, yo soy consciente que me gustaría que este vaso flote, pero este vaso no flota, viene una mago y hace que el vaso flote y “ahhh mirá, yo ya intenté treinta veces que el vaso flote, que el vaso no se caiga treinta veces hasta el centro del planeta y no lo logro, y esta persona lo logra” … pero para que haya una verdadera evaluación tengo que saber que esa es una ilusión. Sino seríamos un pueblo primitivo. La misma estructura que sucede en la historia de la humanidad sucede en el cerebro del ser humano: en los pueblos primitivos había un pensamiento mágico en el que todo era atribuible a los dioses. En un pueblo primitivo yo podría haber dicho: “este vaso no se cae” y lograba que este vaso no se caiga y yo era un “Dios” … Un pensamiento mágico, tan mágico como para un nene de tres años que yo le digo: mira, suelto este vaso y no se cae … Es verdad, eres mago … Podría llamarme dios, podría llamarme mago, da igual en este caso. Hasta que el nene no se halla desilusionado, yo voy a seguir siendo un “mago dios”, hasta que el nene no sea claramente consciente: “Aaahh, esta persona está haciendo algo que es imposible.. Está estudiado, hay una ley, hay una fuerza de gravedad, está estudiado.., y si está estudiado él está logrando una ilusión”. Entonces ahí vamos a ir al punto primero de todos, ¿Qué es lo que hace el mago? Combina ilusiones, para lograr algo fascinante de lo imposible. Ilusiones de imposibilidades. En verdad son Ilusiones del imposible posible..!!

En la medida en la que el ser humano va creciendo va siendo más consciente de sus desilusiones.. por lo tanto, cuando está frente a una ilusión ficcionada, a un casi milagro mágico, acepta ser espectador y a la vez consciente del evento artístico.

Link a la fuente original donde publiqué por primera vez la entrevista: Aprender Magia. Entrevista a Daniel Garber


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Estén atentos/as porque esta es apenas la primera de las entregas de la extensa entrevista que le hice a Daniel. Gracias al Círculo Mágico por poner el lugar para realizar la entrevista y nuevamente mil gracias al artista por su entrega y amabilidad a la hora de responder.

Hasta la próxima entrega, si disfrutaron de la entrada y son tan amables de compartirla en las redes sociales se los agradeceré, me gustaría que más gente conozca su trabajo y se beneficie de sus conceptos y reflexiones en torno al arte.

Si desean saber más sobre Daniel:

Mail: magogarber@gmail.com

Facebook: MagoGarber

Youtube: Mimopotamo

Twitter: MagoGarber



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lunes, 8 de agosto de 2016

Avenida y Plaza de Mayo. Arquitectura, Arte ... Historia de una ciudad ...

Hoy quiero compartir con ustedes un hermoso recorrido que pueden hacer a pie por la Ciudad de Buenos Aires, concretamente comenzando en Plaza de Mayo directo por la Avenida hasta el Congreso de la Nación.

Las fotos las tomé en una de las tantas veces que realicé el recorrido, así que sabrán disculpar las limitaciones, tanto técnicas (son tomadas con un celular con una cámara de 5 mp) como humanas, porque no figura la fotografía en las áreas de las cuales poseo algo de conocimiento ...

He tomado como primer punto la Pirámide de Mayo, la Casa Rosada quedará para otro momento ...

Las fuentes de la información son varias: el Blog Buenos Aires a Pie, el sitio web Buenos Aires 123, algo de conocimiento propio de libros y artículos que he leído. Al final hallarán los links.

Pero suficientes palabras introductorias. Vamos a comenzar el recorrido.


1) Pirámide de Mayo

Inaugurado en mayo de 1811 (el monumento original) y con motivo de la conmemoración del primer aniversario de la Revolución de Mayo. La pirámide original no era obviamente como la que podemos observar en nuestros días. La primera fue de adobe cocido y tenía unos 15 metros de alto. En el año 1856 se la revistió con ladrillos y se le agregó una estatua en la parte superior que representa a la República. En el año 1884 fue movida a su actual emplazamiento.









El símbolo de las Madres de Plaza de Mayo. Alrededor de la pirámide hacían sus rondas para pedir por la aparición de sus hijos y los desaparecidos durante la dictadura cívico militar que se inició con el Golpe de 1976.





2) Catedral Metropolitana

Se halla en la intersección de la calle San Martín y la Avenida Rivadavia, sobre uno de los lados de la Plaza de Mayo. Es uno de los edificios más antiguos de la ciudad. Desde la primera edificación en 1580 se sucedieron muchas construcciones, derrumbes y modificaciones. No fue consagrada Catedral sino hasta el año 1754. La actual fachada data de 1822.










3) Cabildo de Buenos Aires

En el otro extremo de la Plaza, opuesto a la Casa Rosada, se encuentra el edifico del Cabildo. Fue en su momento sede del gobierno, durante el Virreynato del Río de la Plata, pero no esta construcción sino la antigua. Ese primer edificio fue demolido y reemplazado en el año 1751, el mismo tuvo varias demoliciones y reconstrucciones (parciales) y parte de aquella construcción llega hasta nuestros días.








4) Avenida de Mayo

Comenzaremos ahora a conocer algunos de los puntos más interesantes y representativos de la Arquitectura, la Cultura y la Historia de la Ciudad de Buenos Aires.

Fue el primer boulevard de la ciudad  y caminando por ella podremos darnos una idea del "modo de ser del porteño" y los habitantes de la ciudad, ver el movimiento y la vida cotidiana. Sobre la Avenida hay una gran abundancia de cafés, librerías, pizzerías, teatros, hoteles, tiendas de vino y licores, billares, restaurantes y hasta peluquerías (una en especial será mencionada más adelante).

Hay un dicho, muy acertado por lo que he podido verificar e investigar, que dice que "la Avenida de Mayo fue diseñada por franceses, construida por italianos y habitada por españoles". 

Esa variedad de habitantes, esa multiplicidad de individuos, culturas e idiosincrasias, producto de las distintas olas inmigratorias que recibió Argentina, fue sin dudas definitoria para la constitución del paisaje urbano, su estructura, arquitectura y modos.

Fue inaugurada en 1894, el encargado de proyectarla fue el Arquitecto Buschiazzo. Para su construcción se demolieron varios edificios, entre ellos dos arcos del Cabildo. En su momento era EL PASEO más importante de la ciudad.

La relación entre la cultura, el arte y sus distintas ramas, la política y la Avenida es muy íntima. Fueron sus calles y cafés centro de reuniones artísticas y políticas. Sobre estos asuntos hablaremos más adelante al mencionar puntos precisos (periódicos, bares, etc.).

Con el desarrollo urbano y las posteriores apariciones de las Avenidas Santa Fe, Corrientes y 9 de Julio, la Avenida de Mayo perdió algo de su esplendor inicial, pero aún hoy, caminando por ella, podremos apreciar un claro registro del pasado de la ciudad y su "espíritu". 



5) Pasaje Roverano (Av. de Mayo 560)

Es la galería comercial más antigua de la Ciudad. Aún conserva el aspecto original de la construcción. En su interior se destaca una vieja peluquería. Desde la galería puede accederse a la estación Perú del subterráneo. La misma conserva también el aspecto típico de principio de siglo XX.







6) Edificio del periódico La Prensa (Av. de Mayo 575)

El periódico fue fundado por José C. Paz y el edificio construido por el arquitecto Agote. En la parte superior (podrán observarla en varias de las fotos) verán una estatua femenina con un farol en la mano. Está hecha de bronce y pesa 3.000 kilos. Fue el símbolo del periódico. Cuando acontecían noticias de gran importancia la luz del farol se encendía y se hacía sonar una sirena. En la actualidad el edificio pertenece a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.













Algunas vistas extra de la Avenida y otros edificios

















7) Café Tortoni (Av. de Mayo 826)


Uno de los cafés más tradicionales de Buenos Aires. Fue inaugurado en 1858 por un francés. El café era sitio de reunión de numerosos artistas (escritores, poetas, pintores y músicos) entre los que podemos nombrar a: Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto, Arturo Rubinstein, Conrado Nalé Roxlo, Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Alfonsina Storni y Jorge Luis Borges. En la actualidad, el Café Tortoni es un lugar muy turístico. Y es habitual ver una cola para ingresar a él.









Otras vistas de la Avenida, cerca del Tortoni














8). Hotel Castelar (Av. de Mayo 1152)


Uno de los primeros hoteles de lujo de la ciudad. Junto con el hotel funciona una antigua confitería. El edificio fue construido en el año 1928. Fue punto de encuentro de grandes poetas argentinos como Alfosina Storni, Conrado Nale Roxlo y Oliverio Girondo. El hotel Castelar alojó también toda una temporada al gran poeta español Federico García Lorca.












Otras Vistas de la Avenida










9) Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)

Fue inaugurado en 1908. Lugar elegido para el estreno mundial de la obra de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba” (1945). En el teatro se presentan numerosas obras de España, entre ellas zarzuelas, también óperas y música lírica.










10) Café Los 36 Billares (Av. de Mayo 1247)

Otro de los tradicionales cafés de Buenos Aires. Por algún motivo (personalmente ignoro cuál) gran cantidad de los habitantes de la ciudad no lo conocen. En su interior posee un amplio salón de juegos. 









Otras postales de la Avenida







11) Hotel Chile (Av. de Mayo 1297)


El edificio es uno de los más importantes de la ciudad con estilo Art Noveau. Fue construido por el arquitecto Luis Dubois en el año 1908. En la actualidad, lo podemos observar refaccionado y modernizado.













12) Antiguo Hotel Majestic (Av. de Mayo 1317)

Construido en 1909 y diseñado por los arquitectos Federico Collivadino e Ítalo Benedetti. En el hotel (que hoy no funciona como tal) se alojó el famoso arquitecto Le Corbusier y el reconocido bailarín de ballet Nijinsky. 













13) Edificio Periódico Crítica (Av. de Mayo 1333)


Construido por los arquitectos húngaros Gyorg y Kalnay, en el año 1926. Algunos de los colaboradores más destacados del periódico fueron los escritores Roberto Art y Jorge Luis Borges. El periódico fue cerrado por los gobiernos militares y nunca volvió a abrir.











14) Edificio “Palacio Barolo” (Av. de Mayo 1370)


Construido en 1921 por el empresario Luis Barolo. Fue en su momento uno de los edificios más altos de Latinoamérica. El arquitecto al que se le encomendó la tarea fue el italiano Mario Palanti. El edificio es un gran homenaje arquitectónico a La Divina Comedia de Dante Alighieri. Se dice que el señor Barolo quería depositar los restos del Dante en su edificio. Gran cantidad de los materiales utilizados para su construcción, como las puertas, las cañerías y las escaleras, fueron importados. Tiene 22 pisos de altura, y cada uno de ellos posee una forma distinta. En la parte superior hay una torre con un poderoso farol. Funciona además en el edificio un antiguo pasaje comercial y se pueden realizar visitas guiadas a él. (Averiguar en el lugar días, horarios y costos).
























Más postales de la Avenida.














15) El Pensador de Auguste Rodin (Plaza Congreso)

La escultura de El Pensador fue inaugurada en noviembre del año 1907. La obra es una de las dos esculturas fundidas en el molde original por el autor y firmadas de la bella y célebre escultura. Por este motivo, la crítica de arte no las considera estrictamente réplicas sino variantes originales.

"Está elaborada en bronce patinado, y representa un hombre en actitud pensante, con el mentón apoyado en su mano derecha cerrada y su brazo izquierdo descansando sobre su pierna izquierda, las piernas están tensas –en ellas se notan nervaduras– tal cual ocurre en alguien que está pensando algo con emotividad e intensidad." (Wikipedia)












16 y 17) Plaza Congreso y Monumento a los Dos Congresos

La Plaza congreso fue diseñada y construida con el fin de destacar la presencia del edificio del Congreso Nacional. En ella se halla emplazada la famosa escultura de Augusto Rodin, el “Pensador”, mencionada en el punto anterior. También el monolito blanco y cuadrado que marca el kilómetro 0. La plaza está asociada a la vida política y ha sido el escenario de manifestaciones y reclamos sociales. Muchas manifestaciones han marchado desde esta plaza hasta la Plaza de Mayo, otro punto de gran importancia en la vida política del país y la ciudad.

El monumento a los Dos Congresos representa a las dos asambleas realizadas, una en el año 1813, en la cuál se abolió la esclavitud y la segunda en 1816, en la que se produjo la declaración de la independencia.

Podemos ver una figura femenina (que representa La República). En su mano derecha tiene una rama de laurel (que simboliza La Gloria). A su lado, observamos un arado (símbolo del Trabajo). Y una gran fuente que representa el Río de la Plata y sus dos afluentes: el Río Uruguay y el Río Paraná.

El monumento fue construido en el año 1914. Los autores fueron el arquitecto Eugenio D'huicque y el escultor Jules Lagaes, ambos de origen belga.















18) Palacio del Congreso

El Palacio del Congreso fue inaugurado en 1906 por el presidente Figeroa Alcorta. El arquitecto fue Víctor Meano (el mismo del Teatro Colón). Es la sede del Poder Legislativo. Funcionan allí la Cámara de Diputados y la Cámara de Senadores, que son las que componen dicho Poder. 

La fachada, decorada con diversos motivos, tiene características clásicas. Para quienes disfruten de observar detalles arquitectónicos, el edificio tiene una gran cantidad de ornamentos y detalles.


















19) Edificio el Molino (Esquina de Rivadavia y Callao)

En este edificio funcionó la confitería “El Molino”. Fue inaugurado en el año 1915. Y era sitio de reunión de políticos que utilizaban sus mesas como una "asamblea paralela".







Algunos de los sitios de donde tomé información y pueden consultar:



Planeo a futuro hacer una segunda entrega y agregar otros puntos arquitectónicos/históricos de interés que se hallan en la avenida. Por ahora decidí empezar con estos, que ya son muchos. La entrada es extensa y si los incluía a todos, consideré que se iba a hacer demasiado larga.



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